Entradas

Mostrando entradas de abril, 2020
Imagen
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ, 30 DE ABRIL Como dijo la gran Nina Simone, “el jazz no es solo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”.  La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011. Este Día Internacional reune a comunidades locales, escuelas, artistas, historiadores, académicos y fans del jazz de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el arte del jazz, sus raíces, su futuro y su impacto. Esta importante forma de arte internacional es un ejemplo de promoción de la paz, el diálogo entre culturas, la diversidad y el respeto por los derechos humanos y la dignidad humana, contribuyendo a la erradicación de la discriminación, la promoción de la libertad de expresión, el fomento de la igualdad de sexos y el refuerzo del papel de la juventud en el cambio de la sociedad. Según la Organización de las Naciones Unidas (ONU) el jazz aporta todas estas vent
Imagen
PEDRO ITURRALDE Pedro Iturralde , es un músico español, saxofonista, clarinetista y compositor. Profesor del Conservatorio de Madrid y colaborador, como solista, con la Orquesta Sinfónica de la RTVE. Recibió en 1992 el premio a la Creación Musical, Literaria y Plástica de la Comunidad de Madrid. Ha alternado a lo largo de su vida las tareas pedagógicas con la interpretación del jazz, su gran pasión. Junto con el pianista Tete Montoliu, es una de las grandes figuras del jazz español de todos los tiempos. Actualmente tiene 90 años. Comenzó a estudiar clarinete y saxofón a los 9 años de edad, y a los 11 ya tocaba en una banda local cuyo director, amante del jazz, le aficionó pronto a esta música. En 1948 realizó su primera gira fuera de España. A su vuelta estudió la carrera de saxofón, que concluyó en tan sólo un año, al tiempo que visitaba algunos países como Francia, Italia, Turquía, Grecia y Líbano. Invirtió en esa gira siete años de su vida, y a mediados de los años sesenta
Imagen
GREG OSBY El saxofonista postbop Greg Osby nació el 3 de abril de 1960 en St. Louis, tocando en una serie de unidades de R&B, funk y blues durante su adolescencia antes de asistir a la Universidad de Howard.  Saxofonista, compositor, productor y educador, Greg Osby ha dejado una impronta indeleble en el jazz contemporáneo, como líder de sus propias formaciones así como artista invitado de otros aclamados grupos de jazz durante los últimos 20 años. Notable por su perspicaz e innovadora aproximación a la composición y por su interpretación de música jazz original, Osby es un brillante referente entre la actual generación de músicos de jazz. Ha sido galardonado con numerosos premios y aclamado por la crítica debido a sus grabaciones y a sus apasionantes directos. Comenzó su carrera musical profesional en 1975, tras tres años de estudios privados de clarinete, flauta y saxofón alto. Procedente de una vibrante ciudad musical, Osby mostró temprano interés por las artes interpret
Imagen
JELLY ROLL MORTON Jelly Roll Morton, fue un pianista, compositor y cantante estadounidense nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 en Gulfport, Luisiana, según la historiografía convencional,​y fallecido en Los Ángeles, California, el 10 de julio de 1941.  No obstante, algunos autores estiman que nació en Nueva Orleans, el 20 de octubre de 1890, y que su apellido era LaMothe y no LaMenthe.​ ​Morton pertenecía a la pequeña burguesía de los criollos de Nueva Orleans, donde se educó, y se presentó a sí mismo como el inventor del jazz en una carta enviada a la revista Down Beat, en 1938. ​ Dedicado a la música desde niño, a partir de 1902 se convierte en una de las figuras señeras de los lupanares de moda de la ciudad y desarrolló desde entonces una carrera musical caótica y una vida desordenada que, sin embargo, no influyeron en su talento.  En 1920 lo encontramos en Chicago y, al año siguiente, en Nueva York. Jugador empedernido, entre 1912 y 1922 recorre toda Amé
Imagen
ROY HAYNES Roy Haynes nació el 13 de marzo de 1925 en Boston, Massachusetts. Es uno de los más notables bateristas de jazz de todos los tiempos. A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, Roy Haynes tuvo la clase de aprendizaje que constituiría el sueño de cualquier músico actual: sentarse en el puesto de baterista y acompañar al gran Charlie Parker . Ahora, cincuenta años después, y tras haber tocado con todos los grandes del jazz: Thelonius Monk, Miles Davis, o Bud Powell , todavía coloca sus grabaciones en la cima de las listas de las revistas especializadas en jazz.  Este veterano baterista, comenzó su andadura profesional en las bigbands de Frankie Newton y Louis Russell (1945-1947) y el siguiente paso fue tocar entre 1947 y 1949 con el maestro el saxo tenor, Lester Young . Entre 1949 y 1952, formo parte del quinteto de Charlie Parker y desde ese privilegiado taburete vio pasar a las grandes figuras del bebop y aprender de ellas. Acompañó a la cantante S
Imagen
JORGE PARDO Jorge Pardo es un músico español de jazz y flamenco, saxofonista tenor y soprano y flautista. Utiliza mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación.  En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz.  En 2015 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales En 2016 medalla de oro del Festival Jazz en la Costa de Almuñécar. Comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios. Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales,forma junto a Pedro Ruy Blas el grupo Dolores , que se convierte en seguida en una referencia en el panorama español.​ Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesiona
Imagen
SCOTT HENDERSON Scott Henderson (1954), es un guitarrista de jazz, entre otros estilos. Ya que puede sonar a rock y a blues. Aprendió transcribiendo solos y temas de John Coltrane lo que le ayudó a dominar la armonía en el jazz, aunque también dió clases por un tiempo. Según él mismo reconoce, está cansado de tener que buscar la palanca cuando tiene que usarla, así que decidió mantenerla en su mano y tocar con ella, para usarla cuando la necesitara, pero con una sonoridad de Slide Guitar. El mismo afirma que ama el estilo Slide, y utiliza la palanca para ese efecto. Scott Henderson afirma que desarrolló mucho su técnica y oído transcribiendo innumerables solos de reconocidos músicos de jazz, como Miles Davis, Joe Henderson, Freddy Hubbard o Wayne Shorter , entre muchos otros. Sus canciones suelen usar frases bluseras pero con armonías mas complejas y muy trabajadas, y el mismo dice tocar con los modos que se desprenden de la armonica menor. Su parte blusera viene de Hendrix,
Imagen
BENNY GOODMAN Benjamin David Goodman , conocido como Benny Goodman,c larinetista y director de orquesta de jazz estadounidense, una de las figuras indiscutidas del swing de las décadas de 1930 y 1940. Alternó la música de gran formación (su primera gran orquesta data de 1934) con la de pequeño combo (destacan sus grupos con Teddy Wilson, Gene Krupa y Lionel Hampton). Introdujo el jazz en la América blanca y supo desarrollar un estilo de swing personal e inconfundible. Fue también un notable intérprete de música clásica: Bela Bartok, Paul Hindemith y Aaron Copland escribieron piezas para él. La figura del clarinetista estadounidense Benny Goodman supuso para la historia del jazz una auténtica revolución, en tanto que él fue quien por primera vez aunó con éxito los elementos negros intrínsecos en esta modalidad musical y las influencias propias de la tradición de la raza blanca. De talento precoz, a los catorce años ya formaba parte de la Federación Americana de Músicos . Después