Jazzstás con María

HARD BOP En comparación con el Bebop, que es el estilo con el que frecuentemente se le confunde, podemos decir que en el Hard Bop destacan aún más las secciones rítmicas homogéneas y ágiles. Se le da preponderancia al rigor del tiempo, aunque sin olvidar el valor de la improvisación. Las progresiones armónicas son aún más complejas que en el bebop pero melódicamente son muy similares. Cosa que también pasa con el fraseo, retomando del Bebop el stacatto por encima del legato, o mejor dicho, las notas picadas por encima de las ligadas. Otra diferencia con el Bebop es que el Hard Bob le introduce un sentimiento terrenal propio del Blues o del Gospel. Se inicia en Estados Unidos, especialmente en la costa este, a mediados de los 50. Es posterior al Cool Jazz, sin embargo es una reacción opositora a ese estilo y no lo toma como antecedente. Sus orígenes están en el Bebop, el Blues y el Gospel. Con él se intenta revitalizar al Jazz después del ablandamiento que le diese el Cool Jazz

BEBOP Estamos antes un tipo de Jazz moderno. Aquí ya no sólo se improvisa sin más sino que además se hace extremadamente rápido y con Jazz abierto a cualquier tipo de armonía y ritmo. Eso sí, todos en la misma armonía; Eso lo diferencia del Free Jazz. El Bebop es una música para demostrar lo grande qué es un músico y cómo es capaz de desenvolverse, así que no hay mejor medio que un solo. Nace en  1940. Estamos en un panorama musical lleno de grandes orquestas que no da pie a que los músicos destaquen. Grandes orquestas que encima ya no saben cómo innovar. Un panorama musical cansado de estrellas donde los músicos más jóvenes iban a clubes a tocar en Jam Sessions para sentir realmente el Jazz. Especialmente uno de estos clubes era el Minton´s Playhouse de Harlem donde Parker, Gillespie, Monk y compañía sentaron las bases de lo que hoy llamamos “Jazz moderno”. Los artistas más destacados son: Charlie Parker , Dizzy Gillespie, Thelonious Monk,y Max Roach. CHARLIE PARKER:

BIG BANDS AMERICANAS Es uno de los estilos de swing con más exito y con más repercusión de la hostoria del Jazz. Estas bandas contenían diferentes secciones instrumentales, incluso de instrumentos duplicados.Para que fuese una música fácilmente bailable se solía tocar una estructura melódica muy clara, reduciendo improvisaciones a pocos compases y basado en un tema principal.Había dos tipos de Big Bands:  Las Sweet Bands (Se centraban en melodía y arreglos pasando de la improvisación,(normalmente orquestas blancas).  las Swing Bands (Le daban algo más de peso a la improvisación. En este caso solían ser orquestas negras). Nace en 1929 y popularizado en los años 30. A partir del crack económico, EEUU entra en una crisis económica que hace que las bandas de Jazz se tengan que ir adaptando a un mayor público para conseguir mayor cantidad de beneficios. A partir de los años 40, con la llegada del Bebop, esta música va perdiendo popularidad, sin embargo, algunas ya con un r

NUEVA YORK En este estilo se sustituyó poco a poco la improvisación colectiva por pasajes orquestales arreglados para que la gente pudiera bailar más fácilmente. Aún no eran grandes orquestas. Esto desembocaría en el posterior Swing y las famosas Big Bands.  Nace a    f inales de los años 20. El auge económico de esta ciudad hizo que muchos músicos, hasta entonces afincados en Chicago, se movieran a Nueva York. Lugar donde se pagaban sueldos estupendos a los músicos que tocaran en diferentes clubes nocturnos, como fue el caso del famosísimo Cotton Club de Harlem. Los Artistas destacados son :  Fletcher Henderson, Fats Faller, Willie “The Lion” Smith y Luis Russell. Fletcher Henderson - What-Cha-Call'Em Blues - New York City, Mai 29 1925. New York Ska-Jazz Ensemble - Boogie Stop Shuffle BIBLIOGRAFÍA: https://www.elperiodicodecanarias.es/historia-de-la-musica-ligera-el-jazz-estilo-new-york/ http://www.escuelapedia.com/blog/jazz-de-nueva-orleans

CHICAGO Éste recoge la tradición del Estilo de Nueva Orleans. Fue donde se le empezó a dar importancia a los solos improvisados de saxofón, por encima del clarinete y el trombón. La improvisación tiende a pesar por el lado de la melodía principal (vientos, piano o guitarra), mientras que el resto repite riffs y no improvisa. Otra característica es que aquí los instrumentos comienzan a estar medianamente afinados a causa de la tradición europea. Nace en 1919 aproximadamente. Los artistas más destacados son:  Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Eddie Condon y Pee Wee Russell.  Singin The Blues - Bix Beiderbecke Eddie Condon - Chicago And All That Jazz Chicago BIBLIOGRAFÍA: https://elcorreoweb.es/aladar/historia-del-jazz-v-chicago-y-nueva-york-anos-20-el-jazz-de-los-blancos-FM439272 https://www.doctajazz.com/historia-del-jazz/estilo-chicago.html https://jazzmusica.hypotheses.org/los-estilos

 EL ESTILO NUEVA ORLEANS Estamos ante la primera manifestación del género y sobre la que nace cualquier corriente del Jazz. Las primeras voces solían ser tocadas por corneta o trompeta mientras que el contrapunto grave lo daba el trombón. Esto era adornado con el fraseo del clarinete y acompañado de una sección rítmica que solía integrar el banjo o la guitarra,la tuba y la batería.  En este momento no eran tan habituales  las improvisaciones tal y como hoy se conocen, y el tempo era lento o medio. Nace a principios del siglo XX en Nueva Orleans. La liberación de los esclavos, la disgregación de bandas militares vendiendo sus instrumentos a un precio accesible para cualquiera, la legalización del juego  y, por otro lado, la influencia del blues y el ragtime, fueron el caldo de cultivo para este nuevo género. Los artistas más destacados son:  Buddy Bolden, John Robechaux, Lorenzo Tio, Freddie Keppard, Jelly Roll Morton y Joe “King” Oliver. Freddie Keppard Plays &q

DIXIELAND En este estilo ya se agilizan más los tiempos en su búsqueda por estructuras rítmicas menos africanas. Además, se empieza a dar importancia a la improvisación.  Se introduce el uso del piano y del saxofón. Surge   Aproximadamente en 1910, tras la llegada del inicio del Hot Jazz a los oídos de los blancos y los criollos americanos, éstos comienzan a mezclar la nueva música con conceptos más clásicos. Los artistas más destacados son:  Original Dixieland Jass Band (Destacando a su componente Nick La Rocca), Anton Lada y Edward “Kid” Ory. Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues (1917) BIBLIOGRAFÍA: https://www.last.fm/es/tag/dixieland/artists http://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=2779&Itemid=91 https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI

RAGTIME    El  ragtime  es un género musical vinculado al  j a zz  que se desarrolla en la transición del siglo XIX al XX en los  Estados Unidos . Se trata de uno de los elementos genealógicos del  jazz  más decisivos junto con el  blues : fue la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial. Generalmente interpretado al piano y caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares. Su compás era de 2/4 o 4/4 generalmente, aunque a veces se hacía en 3/4, convirtiéndolo en un vals ragtime.  Surge a f inales del siglo XIX. Parte de las marchas militares americanas y de la música clásica europea mezcladas con la música africana y sus polirritmos. Uno de los artistas más destacados en este género fue  Scott Joplin.                       Ragtime Piano : SCOTT JOPLIN . " The Entertainer " (1902) BIBLIOGRAFÍA: https://www.youtube.com/watch?v=fPmruHc4S9Q http://historiadeljazzragtime.blog

Qué es y sus inicios  El  jazz  es un estilo musical mundial que abarca multitud de subgéneros diferentes que conforman una de las manifestaciones musicales más genuinas del siglo XX. Cuenta con más de 40 subgéneros, y hablaré de los más importantes. No está claro el origen del nombre, pero una de las teorías más fiables es aquella que afirma que su nombre proviene de uno de los primeros músicos de jazz que se llamaba Jasbo Brown  y que tocaba en los bares de Chicago allá por 1910. Apodado  Jas,  se hizo muy popular gracias a sus improvisaciones sobre el escenario con diferentes instrumentos de viento y cuerda, y, en especial el  banjo .  Podemos imaginar el grito continuo de la clientela: «jas, jas, jas…» y de ahí, por cuestiones que se suelen escapar a la “razón”, el nombre de la música que interpretaba derivaría a  Jazz . El jazz nació a finales del siglo XIX en  Nueva Orleans , Luisiana, ciudad del sur de los Estados Unidos donde convivían  una mezcla de franceses, hi

¡Hola a todos! Bienvenidos a mi blog, que, como puede deducirse del nombre, va a tratar sobre Jazz, un género de música del que voy a hablar en diferentes aspectos. Espero que disfrutéis tanto como yo y que, sobre todo, aprendáis conmigo.  ¡Adelante!