Jazzstás con María

NEO-BOP Se refiere a un estilo de jazz que ganó popularidad en la década de 1980 entre los músicos que encontraron una mayor afinidad estética por las formas de jazz melódicas, oscilantes y de base acústica que por el jazz libre y la fusión de jazz que habían ganado prominencia en las décadas de 1960 y 1970. Contiene elementos de bebop , hard bop y modal jazz . Como las categorías neo-bop y post-bop denotan mezclas eclécticas de estilos de las eras bebop y post-bebop, los estándares para separar las dos categorías no están claros. En los Estados Unidos, neo-bop está asociado con Wynton Marsalisy "The Young Lions", aunque también se les conoce como post-bop. Neo-bop también fue abrazado por músicos establecidos que ignoraron los movimientos de vanguardia y fusión, o volvieron a la música basada en estilos más tradicionales después de experimentar con ellos.  Surge en los a ños 80. Después de que se pusiera de moda el Free Jazz y el Jazz fusión, muchos músicos deseaban

POST BOP Post-bop es jazz desde mediados de la década de 1960 en adelante que asimila hard bop , jazz modal , vanguardia y free jazz sin ser necesariamente identificable de inmediato como ninguno de los anteriores.  Post-bop puede referirse a una variedad de música de jazz que es post-bebop cronológicamente pero en el entendimiento común, la música post-bop refleja estas influencias: el enfoque más abierto del conjunto de jazz cristalizado por el segundo quinteto de Miles Davis, y la intensidad modal de ese grupo, así como del clásico John Coltrane Quartet. Nace a mediados  de los 60. Desde principios de los años sesenta y el auge del Free Jazz, muchos de los músicos provenientes del Jazz moderno comienzan a juguetear con ello y las nuevas fusiones, pero sin abandonar el estilo que tantos años llevaban de bagaje. Según el musicólogo Jeremy Yudkin , el post-bop no sigue "las convenciones del bop o la libertad aparentemente sin forma del nuevo jazz" Los artist

SOUL JAZZ (FUNKY JAZZ) Aunque también se le puede llamar Funky Jazz no es lo mismo que el Jazz-funk. En este estilo destacan los ritmos acentuados que nos recuerdan, de nuevo, a la polirritmia africana. La estructura armónica es similar a la del Blues, al igual que el sentimiento que desprende. Por otro lado, la melodía es mucho más simple que la del Hard Bop. Sus principales características son: Ritmos fuertemente acentuados, con reminiscencias de la polirritmia original. Expresividad afectiva, especialmente intensificada. Empleo abundante de las blue notes y de las estructuras armónicas del Blues. Referencias constantes a las Work songs y al Góspel Utilización relativamente frecuente de ritmos ternarios, como el vals Nace a  mediados de los 50 en la costa oeste de Estados Unidos. Su predecesor más reciente fue el Hard Bop y, como ese estilo, también recoge influencias del Blues, el Gospel y el R&B clásico (Que es un estilo medio entre el Boogie Woogie y el Roc

THIRD STREAM Literalmente Tercera corriente, es un término aplicado a un estilo de hacer jazz que, en los años 50 y 60 pretendió ofertar una vía de desarrollo al género desde la influencia de la música clásica. El término fue acuñado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de la década de 1950. En sentido amplio, la tercera corriente es parte de un proceso general de abolición de barreras musicales entre las diferentes clases de música. El origen del estilo suele fijarse en la evolución generada a partir de los postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que sitúa a muchos otros músicos en la frontera entre ambos. Nace a f inales de los 50. Todo viene de esos trabajos de George Gershwin en los que comenzaba, ya por los años 20, a introducir conceptos del Blues en sus obras. En los años 50, músicos como Gunther Schuller y John Lewis iniciaron este subgénero para ampliar los límites del Jazz. Los artistas más destacados:  Gunther Schuller , John Lew

FREE JAZZ También llamado “New Thing” al ser un estilo totalmente vanguardista dentro del panorama jazzístico. Destaca por su atonalidad, polirritmia y un tempo continuamente cambiante. Por supuesto, la improvisación y el poder de lo espontáneo aquí tiene aún más cabida que en el resto de estilos del Jazz, que ya es decir. Además se le introducen nuevos sonidos de la música africana. También se habla de este subgénero como un estilo antioccidental utilizado como apoyo a las panteras negras y a su lucha contra el racismo de la época. Aunque se conoce a Ornette Coleman como el padre del Free Jazz a finales de los años 50, se conserva de 1949 la primera grabación documentada donde Lennie Tristano y su banda sentaron las bases de este Jazz totalmente libre. Los artistas más destacados son:  Ornette Coleman , Lennie Tristano, Charles Mingus, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Yusef Lateef, Sun Ra, Quincy Jones, Don Cherry, Archie Shepp y Pharoah Sanders. ORNETTE COLEMAN: Fue un s

MODAL JAZZ Este famoso estilo se caracteriza por tener un gran espacio armónico escaso de acordes. Deja así un buen hueco para la improvisación y la exploración musical. Muchos musicólogos no lo catalogan como un subgénero en sí, sino como un estilo que se puede adoptar dentro del resto de subgéneros. Como estructura armónica primitiva, el   jazz modal   suele basarse en uno, o muy pocos acordes. También es usual el empleo del "bajo pedal" para acentuar ese carácter modal. La improvisación, al basarse en una sola escala( en los casos donde haya solo un modo/acorde) , permite desarrollar melodías sin necesidad de las resolución tonal funcional, generando situaciones más colorísticas, tal como ocurría con la música impresionista. La libertad creativa de muchos intérpretes de jazz, produce dentro del mismo acorde, estructuras superiores más alejadas.   Nace a f inales de los 50. Nació tras el “Kind Of Blue” de Miles Davis. Los artistas más destacados:   Miles Da

COOL Y WEST COAST JAZZ En principio el nombre “Cool Jazz” que, partiendo de la base del Bebop, baja sus revoluciones y le da un toque más sentimental y relajado, volviendo a la esencia del Blues.  Básicamente es una mezcla del Bop con ciertos aspectos del Swing. El estilo Cool Jazz eliminó las disonancias del Bop, suavizó su tono y redujo los acentos de la sección rítmica, dándoles un enfoque más suave. Este estilo fue tan usado por músicos blancos de la Costa Oeste que se le comenzó a llamar “West Coast Jazz” y dejó el término “Cool” para definir a la música con estas características. Nace en los años 50. Este estilo nace bajo el ala de Miles Davis con su “Birth of the Cool”. Los artistas más destacados son:  Miles Davis, Chet Baker , Gerry Mulligan, Stan Getz, Art Pepper, Bill Evans. CHET BAKER BILL EVANS Chet Baker & Bill Evans - If You Could See Me Now BIBLIOGRAFÍA https://www.yaconic.com/cool-jazz-para-masas-elegantes/ https://cervezas1