Jazzstás con María

OSCAR PETERSON Oscar Peterson fue un pianista canadiense de jazz. Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se englo ba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista. Aunque subestimado, Peterson es también compositor. Por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadiana Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico.   A la edad de 14 años,  Oscar Peterson,  siendo apenas un adolescente, gana un concurso de jóvenes talentos y luego comienza a trabajar semanalmente en la Radio de Montr

DANJO REINHARDT Fue un músico de jazz de origen gitano sinti. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz». Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.  Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época, por lo que impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de uno de sus estilos (el llamado «Western swing») en la música country. Aunque no sabía leer música, Reinhardt compuso a solas y junto a Grap

BILLIE HOLIDAY Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. El valor artístico de Billie Holiday reside tanto en su capacidad interpretativa, como en su dominio del swing. Asimismo, destacaba por la capacidad de adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto del traspaso de sus propias vivencias a las letras que cantaba. Este tono tan personal que la caracterizaba hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey (en su autobiografía dejó escrito: «Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops»); aunque también está clara la deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong, y, desde luego, con quien sería su principal

ELLA FITZGERALD, LA DAMA DEL JAZZ. Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción

CHARLES MINGUS Fue un bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial. Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo. Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de éstas similares al Jazz de la Tercera Corriente. Algunas de ellas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller, y distribuidas como Pre-Bird, en referencia a Charlie "Bird" Parker. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, Herman Rheinshagen, y debutó como compositor en la orquesta de Li

DUKE ELLINGTON Una figura importante en la historia de la música de jazz, la carrera de Duke Ellington abarcó más de medio siglo, tiempo durante el cual compuso miles de canciones para el escenario, la pantalla y el cancionero contemporáneo.  Creó uno de los sonidos de conjunto más distintivos de la música occidental y continuó tocando lo que llamó "American Music" hasta poco antes de su muerte en 1974. Nació el 29 de abril de 1899, Ellington fue criado por dos padres talentosos y musicales en un barrio de clase media de Washington, DC. A los siete años, comenzó a estudiar piano y se ganó el apodo de "Duke" por sus maneras caballerescas. Inspirado por su trabajo como un refresco, escribió su primera composición, "Soda Fountain Rag", a la edad de 15 años. A pesar de haber recibido una beca de arte para el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, Ellington siguió su pasión por el ragtime y comenzó a jugar profesionalmente a los 17 años.

LOUIS ARMSTRONG Fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, el músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. Con su voz rica y gravemente reconocible al instante, Armstrong también fue un cantante influyente e hábil improvisador, doblando la letra y la melodía de una canción. También era experto en el canto scat . Armstrong es conocido por su carismática presencia en el escenario y su voz, así como por su trompeta. Al final de la carrera de Armstrong en la década de 1960,

BUDY BOLDEN , PRIMER JAZZISTA DE LA HISTORIA Budy Bolden puede ser considerado el primer jazzista de la historia. Trompetista en Nueva Orleans, descendiente de esclavos africanos, bebió de las músicas que se hacía en Congo Square en Nueva Orleans, aprendió la corneta por su cuenta a los 15 años, instrumento que interpretaba con una grandísima personalidad, fue el primer músico conocido específicamente por la música jazz, en torno a 1905, aunque todavía su música no recibiera este nombre, destacó por su expresividad y por el compás a cuatro con swing. Suele decirse que el jazz comenzó a existir a partir de su banda, creada en torno a 1880, formada por un contrabajo, un trombón de pistones, clarinete, guitarra y corneta. De sus miembros, solo uno de ellos sabía leer música. Tocaron un repertorio en parte heredero de la anterior práctica de las bandas (polcas, cuadrillas…), pero también melodías de ragtime y blues, que ya sonaban libres, sincopadas, dialogantes entre sí.

THELONIUS MONK, UN GENIO DEL PIANO-JAZZ Thelonious Monk ha sido considerado uno de los talentos más originales  que ha producido el jazz. Un artista singular,cuya originalidad le llevó a pasar desapercibido, incluso a ser mal valorado en su etapa inicial, tanto por el público como por la crítica. Más tarde, Monk sería revalorizado al comprobarse su excepcional trabajo durante años en los que nunca dejó de evolucionar, mostrando nuevos caminos a seguir en una línea  Post-bop. Analizando exhaustivamente la música de Monk, se puede decir que sus temas parten de elaboraciones inesperadas, ampliando sencillas frases musicales, a veces tradicionales del jazz, o desarrollando algún cliché. Su concepción de la composición es instrumental y estructural. En la música de Monk, la melodía y la armonía no pueden existir por separado, están completamente integradas, es necesario conocerlas y comprenderlas para poder seguirla. Este hecho hace que la improvisación sea casi imposible dando much